Ha obtenido el primer de premio del concurso Ibercaja de Pintura Joven por su acrílico y óleo sobre lienzo titulado Beyond chaos, mientras que la zaragozana Alba Lorente Hernández se ha alzado con el segundo por su cuadro Ut patet, realizado en tinta china sobre papel Montval.
De la obra ganadora, el jurado ha destacado la investigación plástica que el artista ha realizado a través de la abstracción, así como la transformación de la naturaleza por medio de estructuras abiertas concebidas como haces de luz vegetales, informa la entidad de ahorro en una nota de prensa. Del segundo premio han resaltado la poética plasmada en un juego de blanco y negros, obtenidos por medio de una técnica de tinta china. Un trabajo en el que sobresale la creación de espacios. Jaume Pérez fue graduado por la facultad de Bellas Artes de Sant Carles de València y una gran parte de su obra se encuentra de manera permanente en la Colección de Arte de Fundación Mutua Levante y en la Colección Municipal de Arte de Alcoy. Hablamos así de una joven promesa que antes de ganar este premio ya estaba haciendo sus frutos dentro del mundillo y sin duda este premio ha supuesto un paso más en su carrera artística dentro de la cual le abrirá muchas puertas.
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Carlos Aladro ha decidido volver a dar vida a la obra del dramaturgo Ibsen en la cual condensó toda su crítica social en el salón de una casa.
Hernik Ibsen, el dramaturgo noruego y más polémico de la historia, escribió “El pato salvaje” en 1884, casi dos décadas después de exiliarse a Roma de manera voluntaria. Es una obra llena de crítica social a la condición humana, todos los dramas familiares y personales aparecen en un único espacio, el salón de la casa. Es una obra que a lo largo de la historia ha sido interpretada de muchas maneras, llena de un gran simbolismo capaz de vertebrar el drama y la acción. “El pato salvaje” llega al Teatro Abadía de Madrid el próxima 24 de Mayo de un elenco que cuenta con: Juan Ceacero, Pilar Gómez, Nora Hernández y Ricardo Joven entre otros.Aladro fue sustituído como director de este proyecto el pasado febrero por el dramaturgo Juan Mayorga. “El pato salvaje” es el reflejo de las vivencias y experiencias propias de Ibsen. Decidió abandonar las historias de vikingos para mirar la sociedad en la que vivía y plasmarla en su obra con la intención de que sus palabras hicieran eco. Así, los protagonistas de “El pato salvaje” representan el ángel y el demonio de la personalidad de Ibsen en una sociedad industrializada, burguesa, mercantil y atea en la que ya no hay trascendencia ni espiritualidad. Tal y cómo Alardo explicó, esta obra es una de las más complejas de Ibsen por su temática y su planteamiento y por lo tanto la que a su parecer resulta la más difícil de adaptar y llevarla sobre las tablas. En cuanto vi esta noticia me llamó la atención. En esos momentos estábamos dando en clase de artes escénicas a Ibsen con “Hedda Gabler”, obra que ya en su momento me llamó la atención, y en cuanto supe que se iba a representar algo de Ibsen supe que tenía que hablar de ello. Ojalá esta obra pueda llegar a más sitios de España posteriormente para poder disfrutar de ella.
El 22, 23 y 24 de Abril se realizará el segundo fin de semana de uno de los musicales más famosos de música alternativa, Coachella.
Tras dos años de pandemia, California se ha vuelto a preparar para recibir de nuevo este gran festival que reúne música, arte y moda durante dos fines de semanas en el Empire Polo club. Esta edición del Coachella sorprenderá con la aparición de varios artistas inesperados como el regreso de 2NE1, el debut de Harry Styles con la colaboración de la cantante Shania Twain. También conquistarán los escenarios artistas como Anitta, Grupo firme, Karol G, Nicki Nicole, Nathy Peluso, The Weekend o Billie Eilish. El festival se podrá ver retransmitido en directo para toda aquella gente que le hubiera gustado asistir en el canal oficial de youtube de Coachella a partir del 22 de abril a las 2:00 en España. La fundación que cada año entrega los premios World press photo ha reconocido en especial la fotografía tomada por Amber Bracken que se ha considerado como la mejor fotografía del año. En la foto ganadora, un vestido rojo a lo largo de la carretera, representa a los niños que murieron en Kaloomps en la Columbia Británica el 19 de junio de 2021 en una escuela residencial indígena. Los vestidos rojos se usan también para indicar la cantidad desproporcionada de mujeres y niñas que se encuentran desaparecidas y perdidas. Más de 15000 estudiantes fueron sacados a la fuerza de sus casas para ser encerrados en estos centros de asimilación de la cultura occidental de los colonos y misioneros europeos. Aquí, se les prohibió hablar en su propia lengua y también sufrieron abusos físicos y en algunos casos, sexuales. Se calcula que alrededor de 4.100 niños murieron en esta escuela. Por otro lado, hay otros artistas que han recibido premios como Matthew Abbott por la Mejor Historia, en cuya fotografía podemos ver a Stacy Lee una niña de 11 años encendiendo la corteza de los árboles para llevar a cabo la quema en frío que tanto se lleva haciendo en Australia para controlar administrar las tierras natales. Lalo de Almeida ha ganado el premio de proyecto a largo plazo por su trabajo en el que plasma a unos perros callejeros que miran la carne colgada en una carnicería en Vila da Ressaca, en Brasil representando así la explotación y devastación de la Amazonía. Otra de las ganadoras ha sido Isadora Romero con Blood is a dead que cuestiona la desaparición de las semillas, la migración forzada, la colonización y la pérdida de conocimientos ancestrales. Con ella se ha llevado el premio a trabajo de Formato abierto. Todas estas fotografías ganadoras podremos verlas desde el 4 de noviembre al 11 de diciembre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
Bruce Wills, uno de los protagonistas de La Jungla de cristal, Pulp Fiction o Sexto sentido, se retira como actor tras habérsele diagnosticado afasia, una enfermedad que afecta al habla así como a la capacidad de escribir o entender el lenguaje ya sea de manera oral o escrita. Esta noticia fue anunciada públicamente por su familia en redes sociales.
A parte de su éxito en Hollywood, se hizo conocido en España y alcanzó la fama gracias a la serie Luz de luna de inicios de los 80. En ella trabajó junto con Cybill Sheperd y consiguió tres nominaciones a los Globos de Oro por su papel de detective privado y también fue nominado a los Emmys de los cuales ganó el premio a mejor actor protagonista. En 2015 dió un salto a los escenarios de Broadway al representar la novela de Stephen King Misery pero por la cual no recibió buenas críticas y por ello decidió abandonar este mundo y centrarse solo en el cine. Pero desde entonces solo ha hecho películas de bajo presupuesto y no muy bien valoradas, de hecho, en la última edición de los anti-Oscars, los premios Razzi, fue nominado a ocho galardones a la peor interpretación de su producción cinematográfica de 2021. Últimamente está realizando una gran producción de películas y según la IMDB actualmente tiene en fase de posproducción una decena de películas. A pesar de estas últimas películas en las que no recibió apoyo, Bruce cuenta con un gran grupo de seguidores que echarán de menos no verle en la gran pantalla. He escogido esta noticia porque es un actor que a mis padres les gusta mucho y cuando me contaron lo ocurrido supe que esta noticia tenía que ser la elegida de esta semana. Aunque ahora no podamos disfrutar de él esperemos que se trate de un retiro temporal y que vuelva al mundo cinematográfico en breves.
La estrella del funk, Betty Davis, ha fallecido este miércoles en Pensilvania por causas naturales. Esta gran artista ha pasado a la historia por fusionar el soul con el jazz y el R&B en su música convirtiéndose en una de las voces pioneras y más influyentes de la música funk.
Nació en 1945 en Durham con el nombre de Betty Mabry y fue modelo, cantante y también compositora. Su producción artística se concentró sobre todo en la decáda entre 1960 y 1970 cuando se convirtió en una estrella destacada de la escena musical de Nueva York del momento con algunos de sus sencillos que tuvieron bastante éxito y fueron popularmente conocidos como Get Ready for Beatty.
En 1968 se casó con Miles Davis y, a pesar de que su matrimonio solo duró un año, se dice que fue Betty quien prácticamente incluyó al famoso trompetista de jazz dentro del mundo del rock. Sus álbumes no tuvieron demasiado éxito, en cambio, sus letras llegaron a influenciar a Prince o Madonna por los temas de liberación sexual que trataba y plasmaba en algunos como Shut Off the Linght o en If I'm Lucky I Might Get Picked Up. Betty dejó bruscamente el mundo de la música a finales de los 70 y abandonó la industria hasta que en 2019 volvió a aparecer para sacar un nuevo tema: A Little Bit Hot Tonight
Durante toda su carrera artística, Betty recibió muchas críticas y esta fue una de las razones por las cuales son discos nunca conseguían llegar a un gran número de ventas y tener éxito en el mercado comercial. Muchos de sus shows de hecho fueron boicoteados y sus canciones no fueron reproducidas en la radio debido a la presión de los grupos religiosos y la NAACP.
De esta manera, ganarse un nombre y un hueco en la insutria, no fue una tarea fácil para ella en esa época. Su talento y su buena música, han sido reconocidos a posteriori. Nos abandona una gran estrella del funk pero será su música la que la mantendrá viva en el tiempo. Desde hace ya bastante tiempo, las calles han servido de inspiración para muchos artistas. De esta manera, el arte callejero poco a poco se está ganando un puesto muy importante dentro de la industria del arte. El arte urbano es peculiar, colorido y nos ayuda a entender el mundo que nos rodea ya que, muchas veces, se usa como medio de reivindicación o compromiso social o también puede servir para simplemente venerar la cultura. Todas las disciplinas artísticas que se basan en el urban style, van más allá de una simple moda, todos los artistas que se ven envueltos en este movimeinto lo conciven como un modo de vida. Así lo ve el diseñador gráfico e ilustrador bajadocense Víctor J Gelada. Su nombre artístico es Geladha, desde pequeño tuvo contacto con varios graffiteros, él ha vivido en un entorno rodeado de arte urbano siempre en su tierra de Carabanchel. Movido por esta inspiración comenzó con el diseño gráfico de manera bastante autodidacta para más tarde comenzar con sus estudios en arte. Sus ilustraciones se basan en la técnica digital mezclada con la técnica tradicional ya que, en varias obras vemos la utilización del Photoshop pero en otras podemos ver collages realizados con sprays y acuarelas. El arte urbano tan popularizado ahora mismo con figuras como Geladha, prometo mucho de cara al futuro. En un inicio era un arte bastante criticado que mucha gente consideraba irrespetuoso con las instalaciones urbanas, yo creo que que no es irrespetuoso, yo creo que embellece las calles y hablan todo aquello que las calles de una ciudad callan y ocultan. En teatro, al recitarse el texto, todas las palabras toman un cuerpo y al encarnarse en la voz de alguien, adquieren ritmo convirtiéndose en música incluso. En este mundo, a veces se nos escapa la importancia del silencio que Blanca Portillo viene para advertirlo mostrando que es lo que ocurre cuando nada suena en el escenario. "Silencio" contiene ese efecticismo sordo. El monólogo en cuestión es una adaptación del discurso de ingreso en la RAE que el dramaturgo de esta obra, Juan Mayorga, pronunció en 2019. La obra comienza así con Blanca caminando desde el patio de butacas hasta el escenario, saluda a unas sillas vacías donde se encuntran los supuestos acdémicos y se coloca ante un supuesto retrato de cervantes que en realidad es un marco vacío. Ver trabajar a Portillo es oro. En este metateatro prácticamente termina fusionándose con Mayorga e incluendo sus propias acotaciones. Este juego entre actriz y dramaturgo se hace más fácil gracias a la brillantez del texto que consiste en un ensayo sobre el papel del silencio en la vida y en la literatura. Habla así de Lorca, Chéjov o Sófocles pero, sin duda, lo que hace esta obra tan especial, es la cercanía de Blanca al público con sus comentarios y acotaciones. En la obra, Portillo calla durante 4 minutos y 33 segundos en un largo periodo de tiempo que llega a resultar incómodo en homenaje a la famosa obra de John Cage. Se trata de un espectáculo de casi dos horas de gran carga intelectual que para aquellos que no estén acostumbrados puede resultar incluso pesado, pero merece la pena ir simplemente por ver deslumbrar a esta gran artista en el escenario. Ha sido alagada por la crítica y por el público y yo tengo muchas ganas de poder verla ctuar en directo. Este mes de febrero veremos en Callao proyectadas las obras del fotógrafo Henri Prestes y el videoartista James Owen con motivo del proyecto Callao City Arts Prestes nos ofrece una hermosa poesía visual entre tiniebles en un viaje a las entrañas de lo más profundo del ser humano. El artista portugués ya desde pequeño mostró un amor por el cine y la literatura que le inspiraron para contar sus propias experiencias. El portugués ha perseguido en sus obras siempre plasmar la naturaleza de lugares olvidados y aislados así como la luz en su mayor esplendor. Por ello en muchas de sus fotografías encontramos hermosos atardeceres como protagonista a pesar de que siempre encontramos representada también la figura humana pero de espaldas, contemplando el paisaje rural, prendada de la naturaleza. Por otro lado, el video artista Andreas Wannerstedt, expondrá sus famosas esculturas en 3D sofisticadas y cariñosas con formas geométricas que componen maquinarias sencillas que presentan colores pastel. Este artista ha trabajado para marcas importantes como Google, Adidas,Ikea, Coca-Cola, Spotify...
Maixabel de Icíar Bollaín llega a los Goya con 14 nominaciones entre ellas a mejor película y mejor dirección. Bollaín lleva a la gran pantalla el encuentro entre Maixabel Lasa, viuda de Juan María Jáuregui, con sus asesinos.
Juan María, socialista vasco y gobernador de Guipúzcua, había militado en ETA durante el régimen franquista hasta 1972. Después de haber estado en la cárcel por esto, abandonó la banda para formar parte del partido comunista de España. Tras varias amenazas tuvo que huir del país para trabajar en la empresa Aldeasa. Finalmente, fue ejecutado de dos disparos en la nuca en una de las visitas a Tolosa por la banda terrorista.
En ella podemos encontrar un alegato a la concordia, la capacidad de perdón y arrepentimiento en una historia contada mediante líneas de tiempo paralelas.
Entre el famoso elenco encontramos a Blanca Portillo en la piel de la protagonista y a María Cerezuela que interpreta a su hija, María Jesús Hoyos que interpreta a la madre de Ibon, Arantxa Aranguren a Carmen, Tamara Canosa es Esther, Bruno Sevilla, el marido de María Jaúregui y a Patxo Telleria lo encontramos en el papel del director de la prisión
Al igual que el resto de películas nominadas a los Óscars, la hemos podido disfrutar en cines y en algunos sitios, la están volviendo a reproducir en la gran patalla como celebración de la entrega de premios. Pero por desgracia, aún no podemos disfrutar de ella en ninguna plataforma de streaming.
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Autora¡Hola soy Eva! Soy alumna de 2º de bachiller de artes del instituto 8 de marzo. En este blog podrás encontrar las noticias más actuales de cine, danza, música, literatura... ¡Todas aquellas novedades que haya dentro del mundo del arte! Archivos
May 2022
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